Implanté autour de l’un des plus beaux étangs de Wallonie, à trois kilomètres de Chimay, l’Aquascope de Virelles propose une découverte ludique et éducative de la nature. En immersion dans le monde aquatique ou à un poste d’observation des oiseaux, le touriste se fait tout petit, silencieux, admiratif.

L’étang de Virelles, c’est d’abord l’histoire d’une belle reconversion. Avant de devenir une réserve naturelle en 1983, le site (134 hectares) était en effet le domaine privé des Princes de Chimay pour lesquels il constituait à la fois un espace récréatif et un vaste terrain de chasse, avant de devenir une cible touristique très prisée dans les années 50-60. « Par beau temps, on accourait à Virelles afin de se baigner, de s’adonner aux joies du pédalo et du canotage, et faire la bringue dans les guinguettes, explique Anne Sansdrap, la responsable promotion de l’Aquascope. Peu à peu, cependant, d’autres activités touristiques autour de l’eau commencèrent à voir le jour en Wallonie et le succès de l’étang de Virelles s’estompa. C’est alors que trois associations, les Réserves Naturelles RNOB, Aves  – qui se sont ensuite regroupées sous l’appellation Natagora – et WWF, conscientes du potentiel nature du site, décidèrent d’en faire une réserve naturelle et de lui redonner un second souffle. Afin d’avoir les coudées franches et de pouvoir y mener des actions de protection de l’environnement, elles surent convaincre la Générale de Banque d’acquérir le site en 1985 et de le leur louer sous forme d’un bail emphytéotique. »

Concilier le tourisme, la protection et l’éducation à l’environnement

Depuis lors, l’objectif de ces associations est de concilier le tourisme, la protection de la faune et la flore, et l’éducation par la découverte. Il a cependant fallu attendre quelques années pour que la quiétude revienne et que des actions concrètes puissent être menées. C’est en 2004, avec la création de l’Aquascope, que le site entama réellement sa mue. Les anciennes installations et les berges en béton furent démolies et remplacées par les infrastructures actuelles. « Le site a été divisé en deux, explique la responsable. D’un côté, l’espace ludique, avec la pleine de jeux, le coin barbecue et les deux gîtes insolites en forme de sphère perchés au bord de l’étang ; de l’autre, l’espace découverte de la nature avec un parcours touristique entièrement retravaillé comprenant un « sentier découvertes », des affûts d’observation, un jardin de plantes sauvages, un rucher didactique... Entre les deux, le nouveau bâtiment sert à la fois d’accueil et de lieu de restauration, mais il englobe surtout des salles d’exposition, un espace muséographique qui permet de s’émerveiller en découvrant le monde aquatique, et une salle de projection à partir de laquelle les visiteurs peuvent observer les oiseaux grâce à des caméras munies de zoom et judicieusement placées dans différents endroits du site. »

Un couple de cigognes blanches

Ces caméras, dont les images sont sélectionnées et commentées par l’accompagnateur, permettent d’observer en toute discrétion la vie sur l’étang ou sur les îlots. On peut ainsi suivre en direct la pêche du héron ou la vie des petits oiseaux. A chaque saison ses spectacles. Au printemps, les regards se poseront sur les nichoirs. Les visiteurs pourront y observer les mésanges, les sitelles, voire les chouettes hulottes, durant les périodes de  construction, de couvaison et de ravitaillement. Ils auront peut-être la chance d’observer le couple de cigognes blanches qui a pris possession d’un îlot boisé voici trois ans. « C’est le seul couple nichant à l’état sauvage en Région wallonne. L’histoire est belle parce que nous avions aménagé entre les branches d’un arbre une plateforme, une corbeille en forme de cône, dans l’espoir d’attirer un couple de balbuzards pêcheurs. Ces aigles, comme tous les oiseaux migrateurs, adorent faire halte deux fois l’an au « restaurant » de Virelles que constitue l’étang avec ses six-sept tonnes de poissons (brochets, perches, carpes, tanches, gardons, alevins…). Mais, dès le lendemain, ô surprise, c’est une cigogne qui vint prendre possession de l’appartement, suivie très vite par une autre. Personne ne s’en plaindra, surtout pas les enfants ! »

Il va sans dire que l’Aquascope, parce qu’il a concentré une grande partie de ses efforts sur la découverte et la protection de l’environnement, est un site très convoité par les écoles. Durant les vacances scolaires, des classes bleues y sont organisées. L’aventure commence à l’aurore. Deux grands canoës y sont mis à l’eau afin d’aller assister au réveil de la nature dans les zones sauvages. Et l’émerveillement se poursuit la journée, à chaque détour de sentier.

Aquascope de Virelles

Rue du Lac 42

B-6461 Virelles

+32 (0) 60 21 13 63

www.aquascope.be

Journée « portes ouvertes » au Centre de revalidation

Le dimanche 19 mai, l’Aquascope offrira l’occasion unique et exceptionnelle de visiter son Centre de revalidation des espèces aquatiques vivant à l’état sauvage (CREAVES), lequel est habituellement fermé au public afin de garantir la quiétude totale des animaux en cours de convalescence. Un barbecue et différentes animations pour petits et grands seront organisés durant la journée qui se terminera par la remise en liberté d’un ou de plusieurs oiseaux soignés au centre.

C’est à un Brainois, Xavier Wielemans, que l’on doit quelques-uns des dispositifs multimedia mis en place au Mudia. Des « attractions vedettes interactives », comme le tableau animé de Bosch, pour la réalisation desquelles il s’est entouré d’infographistes et de designers sonores.

Xavier Wielemans est ingénieur civil informaticien, mais le monde artistique lui est proche, notamment grâce à ses frères Antoine et Denis, du groupe Girls in Hawaii. Après avoir travaillé douze ans au sein d’une start-up spécialisée dans la conception de dispositifs interactifs pour les parcs d’attraction (Mini Europe, Paradisio, le Futuroscope à Poitiers…), il a créé, en 2012, sa propre société, TinybigStory, afin de poursuivre sa carrière en freelance et se concentrer sur les animations pour les musées, comme la Cité des Sciences à Paris, Mons 2015 (l’exposition « Mons Superstar ») ou le Musée du Doudou. Il travaille actuellement à la redynamisation complète du Musée royal de l’Afrique centrale à Tervueren, mais ces vingt derniers mois, il les a passés à concevoir des animations pour le Mudia à la demande d’Eric Noulet.

« En réalité, pour des projets de cette ampleur, nous travaillons en équipe afin de pouvoir profiter de notre complémentarité et répondre au mieux à chaque demande, explique le Brainois. Pour le Mudia, j’étais entouré de cinq infographistes et de deux musiciens ou « designers sonores ». Ensemble, nous avons mis au point sept « attractions vedettes interactives », des AVI, comme les appelle Eric, lequel avait parfaitement réfléchi à ce qui pouvait plaire au public. »

Voici quatre de ces animations présentées par Xavier Wielemans, qui tient à souligner que c’est Absolute Agency, une société bruxelloise, qui a conçu l’écran d’accueil commun à tous les dispositifs d’animation.

Le tableau de Jérôme Bosch, « La tentation de Saint-Antoine ».

Pour animer ce triptyque, j’ai travaillé avec Chadi Abou Sariya (Miam Miam creative lab) et Sébastien Squevin (Brain Damage Interactive), qui sont tous deux des spécialistes en animation, le premier en motion design et le deuxième en 3D. Eric, qui avait déjà imaginé pas mal d’histoires, voulait des animations qui dégagent de l’émotion. Nous sommes donc allés nous planter tous les trois devant le tableau au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles et, pendant deux heures, nous avons laissé voyager notre imagination. C’était passionnant, car Bosch, qui s’était visiblement livré avec ce tableau à une critique de la société de son temps, avait en quelque sorte réalisé un storyboard de dessin animé. Nous avons donc développé des scénettes en essayant de deviner ses intentions. C’est ainsi que la belle grosse pomme s’ouvre et se met à déverser des monstruosités, que les tentations de Saint-Antoine se matérialisent dans toute leur perversité, qu’une bataille aérienne enflamme le ciel – avec un clin d’œil à l’Euro Space Center proche –, bref, que l’âme retorse des gens apparaît derrière les façades. Pour réaliser les animations principales, les infographistes ont redessiné les décors et personnages en 3D, pour les autres, nous avons travaillé en 2D, dans le style naïf qu’affectionnaient les Monty Python à leurs débuts. Notre plus grand défi a été de réussir à gérer en parallèle les soixante couches ou calques sur lesquelles chaque scénette était dessinée. Au niveau informatique, cela impliquait une grosse bécane disposant d’une très grande capacité de mémoire. D’ailleurs, chaque matin, il faut de longues minutes pour permettre au tableau de se charger de ses personnes et séquences. Ensuite, tout peut être joué très vite et simultanément. Il faut souligner également le travail de Michel Grigorakis, le designer sonore, car la bande son joue un rôle essentiel dans l’animation.

Le tableau de Georges Seurat, « Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte »

Ici, grâce au travail d’une graphiste, Florence Piraux, nous proposons aux visiteurs de colorier l’un des personnages de ce tableau à la façon de Seurat. A tout moment, ils peuvent choisir la couleur et la taille des points. Le but est également didactique puisque cela permet de comprendre la technique du pointillisme. Quand le dessin est terminé et signé, ils peuvent laisser leur adresse mail de façon à permettre au musée de leur envoyer leur dessin.

Le bandit manchot

Un décorateur a refait un jackpot des années cinquante avec un boîtier métallique et un véritable levier et nous y avons inséré trois petits écrans informatiques sur lesquels défilent des images diverses mais également la reproduction des dix tableaux les plus chers acquis aux enchères. Si le même tableau s’aligne trois fois, une fiche technique apparaît expliquant à quel prix et dans quelles conditions il a été acheté. Grâce au back office conçu par Christophe Hermanns, à propos duquel il convient davantage de parler de collaboration que de concurrence, les responsables du Mudia peuvent à tout moment actualiser ces informations en introduisant les données de nouvelles œuvres qui viendraient s’insérer dans le top dix des tableaux les plus chers.

Le tableau d’Albert Marquet, « Matisse dans l’atelier de Manguin »

Au cours de l’hiver 1904-1905, Marquet et Matisse ont peint le même jour le même modèle nu dans l’atelier d’Henri Manguin. Sur le tableau de Marquet, qui illustre le passage de l’impressionnisme au fauvisme, on voit Matisse à l’arrière plan. Eric Noulet aurait voulu que le modèle puisse quitter sa pose et s’animer sur l’écran. Le système interactif imaginé lui permet de faire deux mouvements distincts, mais c’est le visiteur qui doit donner l’impulsion en se plaçant dans un cercle et en adoptant lui-même l’une des postures possibles. C’est à Daniel Offermann, le bassiste des Girls in Hawaii, que l’on doit la musique originale qui accompagne les pas de danse.

http://www.tinybigstory.be 

Christophe Gaeta est un scénographe d’expérience qui a illuminé de nombreux sites par ses mises en scène. Mais il avoue n’avoir jamais travaillé avec autant d’installations interactives qu’au Mudia. « C’est une autre façon de présenter l’art », dit-il.

On lui doit la scénographie de plusieurs manifestations mises sur pied par Tempora, relatives à la Seconde Guerre mondiale ou en rapport avec l’art ou l’histoire, il a apposé sa griffe sur de nombreuses expositions ayant eu pour cadre les Musées Royaux des Beaux-Arts, la Cité Miroir à Liège, la Bourse à Bruxelles, le site de Tour & Taxis, etc, il a également signé des scénographies en France, en Pologne et à New York, mais le travail qu’il a réalisé cette année à Redu occupera une place à part sur la carte de visite de Christophe Gaeta. « Je ne pense pas avoir déjà travaillé sur un projet où l’interactivité représente plus de 50% de la scénographie, note ce Tournaisien d’origine et Montois de cœur. Elle est omniprésente dans chacune des salles, que ce soit sous forme de quizz, de jeux, de vidéos ou de commandes permettant de dialoguer avec les œuvres. Plus que la scénographie, c’est l’interactivité qui est la véritable caractéristique du Mudia ».

Christophe Gaeta le reconnaît volontiers : la scénographie du musée, ce n’est pas lui qui l’a signée, c’est Eric Noulet. « Il avait déjà tout en tête quand il a organisé les premières réunions de conception en présence des divers spécialistes (du multimedia, du graphisme, de la mise en vitrine, de l’éclairage…). Ceux-ci ont mis leurs compétences en commun afin de réaliser ses souhaits, de sorte lorsqu’on a fait appel à moi, en janvier 2018, pour coordonner l’ensemble du travail, la scénographie était en place à 90%. Ou plutôt à 110%, car il y avait parfois une profusion d’images qui pouvait mettre l’équilibre du parcours en danger. Ma première mission a donc été d’enlever ci et là un tableau afin de donner un meilleur rythme à la visite. J’ai également changé l’emplacement de l’un ou l’autre élément interactif, notamment pour une question d’accessibilité aux PMR, et redessiné un mobilier qui devait l’accueillir. »

L’interactivité omniprésente à côté des œuvres

Le résultat ? Malgré sa riche expérience dans le domaine, le scénographe avoue avoir découvert, grâce à Eric Noulet, une autre façon de présenter l’art. « En général, dans les musées, les œuvres sont disposées dans chacune des salles et, de temps en temps, dans un coin ou un couloir, on rencontre un élément interactif ou on y accède via son smartphone. Ici, ce n’est pas le cas. L’interactivité est présente en permanence à côté des œuvres d’art et c’est cet équilibre qui donne du rythme à la visite. Elle apporte la preuve que si elle est bien équilibrée, elle est vraiment utile pour découvrir efficacement un sujet. Mieux : elle permet à un public familial de s’initier à l’histoire de l’art en s’amusant. C’est l’objectif d’Eric Noulet qui, il est vrai, a su mettre les moyens pour réaliser des attractions inédites. »

Parmi celles-ci, Christophe Gaeta cite le niveau d’interactivité du tableau de Jérôme Bosch, bien sûr, mais aussi le pilotage de l’éclairage d’un tableau comme, par exemple, la reproduction de la fresque de la chapelle Brancacci dont le visiteur peut éclairer divers détails afin de se faire expliquer leur symbolique. « Dans d’autres musées, où il y a des œuvres d’art très importantes, celles-ci sont véritablement sacralisées, de sorte que si parlez d’interactivité, les gens vous regardent comme si vous alliez faire un sacrilège. Eric Noulet, lui, a compris que l’art est fait pour être découvert et pas seulement pour être conservé. Et il faut que les gens soient invités à participer concrètement à cette découverte. En pilotant l’éclairage, ils se sentent concernés. C’est ludique, mais à l’amusement s’ajoutent l’implication et la découverte. Les journalistes ont salué l’initiative. Ils ont d’emblée compris que le Mudia est un endroit où les gens peuvent découvrir des œuvres d’art en s’amusant. »

Il faut visiter le Mudia avec ses enfants

Pour Christophe Gaeta, c’est évident, il faut visiter le Mudia accompagné de ses enfants. « C’est le gros atout de ce musée. Dans beaucoup d’autres, il y a vite une lassitude. Ici, vous regardez un ou deux tableaux et, dans la foulée, un jeu vous est proposé. C’est la même alchimie qu’au cinéma, où l’alternance judicieuse des scènes d’actions et des moments cruciaux plus lents contribuent au rythme parfait. Les enfants et leurs parents ne vont pas lâcher. Ils vont jouer et s’interroger ensemble sur une œuvre. Ils vont être pris par la même histoire. Même les plus petits vont aimer car ils vont pouvoir appuyer sur des boutons et seront fascinés par les visages qui s’éclairent ou les personnages qui bougent. »

S’il avait eu carte blanche dès le départ, Christophe Gaeta pense que la scénographie qu’il aurait proposée n’aurait pas été aussi riche en interactivité, mais qu’elle n’aurait cependant pas offert un visage fort différent. « J’aurais toutefois mis en avant le fait que ce parcours était la création d’une personne passionnée. J’aurais essayé de faire comme si les visiteurs entraient dans la propre maison d’un collectionneur, dans sa caverne d’Ali Baba. J’aurais par exemple proposé un autre design pour le mobilier. Mais cela n’aurait pas été compatible avec la grande humilité qui est celle d’Eric Noulet. »

www.christophegaeta.be

Si le Mudia est le fruit du travail d’une équipe de spécialistes, c’est à Eric Noulet que l’on doit sa conception. Ce collectionneur passionné d’art a pris trois ans de sa vie pour que le public dispose d’un outil didactique innovant et passionnant. Quelque chose qui n’existait pas !

Il se dit zinneke, un enfant de Bruxelles, mais il avoue une profonde attirance pour nos Ardennes. C’est d’ailleurs là, plus précisément à Herbeumont, qu’il a rencontré celle qui allait devenir son épouse. « Un attachement réciproque qui ne faiblit pas depuis 50 ans, nous souffle Eric Noulet, notamment parce que nous partageons les mêmes passions ». Parmi celles-ci, l’attrait pour l’art, bien sûr, mais également les longues promenades dans la forêt où le couple aime ramasser des champignons en saison et des… détritus toute l’année. « Nous avons un devoir envers la nature », justifie-t-il. Visiblement, le collectionneur estime avoir un devoir envers les enfants aussi puisque s’il a consacré trois ans de sa vie, sans l’aide des pouvoirs publics, à monter un petit bijou comme le Mudia, c’est avant tout pour les éduquer à l’art en les émerveillant. Ou peut-être est-ce l’inverse…

Eric Noulet, d’où vous vient cette passion pour l’art ?

Mes parents avaient des tableaux, rien de grande valeur, mais cela a éveillé ma curiosité, certainement. Quand j’étais jeune, j’ai parcouru des dizaines de pays avec mon sac sur le dos et, chaque fois qu’un musée se présentait sur ma route, je le visitais. Quand j’habitais Paris, j’ai franchi la porte du Louvre 300 fois, en soirée, afin de découvrir chaque section une à une. Quand je suis dans un musée, je suis toujours heureux. C’est comme si j’étais sous un parasol. Je peux y respirer à mon aise, m’imbiber de sensations.

Les œuvres qui sont exposées au Mudia viennent en grande partie de votre collection. Vous souvenez-vous de votre premier achat ?

Oui. Je devais avoir 20 ans. Mais je n’en suis pas très fier, car ce n’était qu’une carte postale collée sur une toile. En revanche, un des premiers tableaux significatifs que j’ai acquis était une œuvre du fauviste Jean Vanden Eeckhoudt, qui est d’ailleurs exposée à Redu. En réalité, c’est à l’approche de la quarantaine que ma passion s’est intensifiée et que je me suis mis à acquérir des œuvres. En raison d’un problème au dos, le tennis, le squash, le jogging ne m’étaient plus conseillés et ma course s’est orientée vers les salles de vente en Belgique et à l’étranger. C’est ainsi que je suis devenu un collectionneur éclectique, mon attirance allant des tableaux anciens à la peinture moderne – jusqu’au milieu du XXe siècle –, en passant par la sculpture du XIXe. Mais il n’est gère aisé d’acheter à bon escient. Il en est des tableaux comme des vins : pour ne pas se tromper dans la quête de la qualité, il faut non seulement avoir beaucoup visité afin d’être en mesure d’établir des comparaisons, mais il est également nécessaire d’avoir une bonne connaissance livresque. J’ai une bibliothèque d’art grande comme cette pièce (il montre une superficie d’une trentaine de mètres carrés, ndlr).

Les autres œuvres exposées proviennent de collections privées ?

Toutes, car c’est trop compliqué d’obtenir des prêts des musées. J’ai ainsi pu obtenir quelques belles œuvres, un Véronèse, un Kandinsky, un Sweerts… Entre collectionneurs, on forme en quelque sorte un réseau. Comme on se connaît, on se prête volontiers des tableaux. J’en prête moi-même chaque année. Une passion, ça doit se partager, sinon c’est une manie.

Vous trouvez que les musées ne sont pas attrayants ?

En tout cas, ils sont élitistes, ils ne sont pas faits pour les gens ordinaires. Ceux-ci n’y vont pas car ils s’ennuient. Il faut dire que les docteurs en art qui confectionnent les panneaux didactiques éprouvent souvent le malin plaisir d’utiliser des termes sibyllins. Si vous ignorez certains termes ou tournures de phrases, vous n’apprenez rien et donc votre visite n’a pas de sens. C’est pourquoi, à Redu, avec mon épouse, nous avons pris grand soin de n’utiliser que des mots compréhensibles par tous. Et nous avons inventé des « historiettes », pour accrocher l’attention des visiteurs. C’est pour répondre à leur attente que nous avons imaginé le Mudia.

Il y a une soixantaine de panneaux ou systèmes interactifs dans le musée. C’est du jamais vu !

Dans le local technique, le mur est quasi tapissé de câbles ! Il y a des jeux, des tests, des vidéos, des tableaux animés, des expériences burlesques ou didactiques, des attractions, des surprises. Tout est pensé pour passionner les visiteurs, surtout les plus jeunes. Et ils sont souvent scotchés ! Quand mes petits-enfants sont revenus de la visite, ils n’ont pas arrêté de parler de la tête de Charlotte Corday et du tableau de Jérôme Bosch. Mais si le côté ludique est très présent, il y a aussi quasi chaque fois quelque chose à apprendre. J’ai ainsi imaginé un test pour faire comprendre aux visiteurs les aspects méconnus du marché de l’art ancien, attirer leur attention sur la date et la signature d’un tableau, leur expliquer la différence entre un faux et une mauvaise attribution... Conséquence : s’il faut compter deux heures en moyenne pour faire le tour du Mudia, il faudrait trois jours afin de tout voir, lire et écouter !

Vous vous êtes entouré d’une équipe de spécialistes…

J’ai sélectionné les œuvres, imaginé le parcours et les attractions, mais celles-ci ont été conçues par les plus grands studios belges utilisant les techniques les plus innovantes, comme Vigo Universal à Namur. De même, le court métrage d’animation pédagogique expliquant l’évolution des différents mouvements artistiques a été réalisé par le studio français AmaK. Les jeux les plus sophistiqués sont l’œuvre de Xavier Wielemans, un ingénieur informaticien, qui s’est entouré d’une solide équipe d’infographiques spécialisés, et pour coordonner la scénographie, j’ai fait appel à l’expérience internationale de Christophe Gaeta. J’ai également demandé à Jacques Leegenhoek, un expert en œuvres d’art de niveau mondial, de faire partie du comité Mudia. Mais il y a aussi des gens dont la qualité réside simplement dans leur passion. Ainsi, en visitant un musée, je suis tombé sous le charme d’une guide, Marie-Elizabeth van Rijckevorsel, qui déployait tellement de dynamisme et d’inventivité dans ses explications, que je l’ai invitée à rejoindre l’équipe. C’est elle qui a rédigé les commentaires de l’audio-guide.

Le public est-il au rendez-vous ?

Le succès dépasse nos espérances puisque nous avons enregistré 2.200 personnes le premier mois. Nous avons même accueilli des visiteurs prestigieux dont nous devons taire les noms par devoir de discrétion – la Reine Mathilde est déjà venue à deux reprises, la seconde fois en famille, ndlr. Et les personnes que j’ai rencontrées m’ont dit qu’elles allaient revenir. En famille ou avec des amis. Rien ne peut me faire davantage plaisir ! Et les critiques sont unanimes. Sauf celle d’un journaliste français qui regrettait qu’il n’y ait pas un Raphaël ou un Botticelli ! Evidemment qu’il n’y en a pas car certains artistes sont impayables, ils n’ont pas leur place dans un budget de trois millions d’euros. Mais tous les courants majeurs sont représentés et c’est ce qui compte dans notre démarche didactique. Nous n’avons pas voulu ouvrir un musée prestigieux, mais un lieu à nul autre pareil. Vous savez, j’ai travaillé dans le marketing pour diverses entreprises, puis je suis devenu entrepreneur, un « business starter » comme on dit. J’ai créé de nombreuses sociétés avec toujours la même devise : rechercher l’originalité, ne jamais faire comme les autres. Ma ligne de conduite fut la même pour le Mudia : je voulais que quelque chose qui n’existait pas surgisse !

Aujourd’hui, vous êtes fier de l’enfant qui a surgi ?

J’éprouve de la fierté pour le travail accompli par l’ensemble de l’équipe car chacun porte une part de cette réussite. Ceci dit, après l’ouverture du Mudia, j’ai encore constaté certains disfonctionnements que j’ai dû régler en urgence. Le problème, c’est que je suis toujours à la recherche de l’excellence. Ce fut le cas pour installer les œuvres et les animations dans chaque pièce du musée, mais également pour approvisionner le « Mudia Café », notre espace de petite restauration. Je me suis entouré d’un grand sommelier, Stéphane Dardenne, mais j’ai moi-même goûté les charcuteries, fromages, foie gras, bières, etc, car je voulais être sûr de proposer le meilleur choix possible.

Et côté santé ?

Les huit derniers mois, je travaillais en mangeant, à raison de seize heures par jour et sept jours sur sept. Résultat : j’ai eu un accident vasculaire et je me suis bousillé le dos à force d’être vissé devant mon écran d’ordinateur. Ce qui a fait dire à mon épouse que j’avais conçu un musée extraordinaire mais que j’y avais laissé la santé ! (sourires)